lunedì, gennaio 30, 2023

Starchild vs. Bandit




Paul Stanley ha ricordato in un'intervista  la volta in cui si è dilettato con una maschera diversa prima di tornare al suo classico trucco Starchild dopo meno di un mese.

Il co-fondatore dei Kiss è apparso come un personaggio noto come Bandit in tre occasioni, la prima il 31 dicembre 1973 e l'ultima il 26 gennaio 1974. Nella recente intervista con Yahoo, ha spiegato che il cambiamento era avvenuto dopo una discussione con Neil Bogart, il primo capo dell'etichetta discografica della band, dopo aver firmato un accordo con la Casablanca Records nel novembre 1973.

"Quando ci ha sottoposto il contratto da firmare, voleva che ci togliessimo il trucco", ha detto Stanley. "Quando Neil prima ancora di vederci ha ascoltato 'Strutter','Deuce', 'Watching You' e 'She', che credo fossero nella demo, voleva metterci sotto contratto. E poi ci ha visto, ed è stato come, 'Wow, wow, ed ancora who'"
"Noi non abbiamo avuto dubbi ed era come se gli avessimo detto :'Beh, questi siamo noi. Ecco chi siamo. Prendere o lasciare. Questa sarà la nostra strada per il futuro". Ma lui non era d'accordo e quando ci ha detto che avrebbe firmato il contratto solo se ci fossimo tolti il trucco gli abbiamo riposto senza dubbio  'Beh, allora, non ci metterai sotto contratto".

Stanley ha aggiunto che sentiva che avrebbe dovuto provare a rispondere a due delle critiche di Bogart: in primo luogo, il personaggio di Starchild era "un po 'trasandato ... troppo femminile" e in secondo luogo sarebbe dovuto essere "più macho" sul palco. E così provò a cambiare personaggio, e Bandit fece il suo debutto sul palco in tre eventi pubblici.

"Avevo appena inventato il bandito ma è durato forse un mese", ha detto. "Mi dissi: 'Sai una cosa? Il mio concerto, la mia faccia, il mio trucco sono Starchild". E' andata veramente così anche se molte persone credono che Bandit sia venuto prima, ma in realtà non è stato così".

Alla domanda sul fatto che il trucco di Starchild sia il più facile dei personaggi dei Kiss da applicare, Stanley ha osservato: "Non è così semplice, perché stai dipingendo un oggetto piatto su una faccia 3D. ... È una trasformazione, non solo in termini di aspetto, ma in termini di come stai pensando. Quindi, sedermi su una sedia e avere qualcuno che mi trucca non esprime appieno che sono, e quindi mi trucco da solo e mi esprimo a tutto tondo." 




venerdì, gennaio 27, 2023

Rush ! dei Maneskin sarà il TOP album del 2023 ?

                                           


Poche parole potrebbero riassumere il vortice dell'anno passato creato nel mondo del glam rock dai Maneskin. Ed ora c'è tantissima curiosità ed attenzione per RUSH!, il loro terzo album dal titolo evocativo per ripercorrere gli accadimenti della loro breve storia musicale. 
All'interno della massiccia pubblicazione di 17 canzoni vive tutto il brivido represso e l'abbandono che ha reso il quartetto (il cantante Damiano David, la bassista Victoria De Angelis, il chitarrista Thomas Raggi e il batterista Ethan Torchio) la band più rumorosa del rock nel corso degli ultimi 12 mesi.

Dopo aver vinto l'importante concorso internazionale Eurovision nel 2021, la band ha proseguito la corsia preferenziale diventando ambasciatori globali del rock all night long. Negli Stati Uniti li abbiamo visti in un n momento commovente al Lollapalooza, la partecipazione nella colonna sonora di ELVIS, apparizioni al Saturday Night Live e una performance molto discussa degli MTV VMAs che ha fatto sì che la band e il loro crescente numero di fan denunciassero la censura. Inoltre, premi a bizzeffe, dai Billboard Music Awards ai Brit Awards e al Los Angeles Times che li ha salutati come "America's New Favorite Rock Band", per non parlare del loro primo Grammy come Best New Rock Artist alla cerimonia di quest'anno.
RUSH! Non solo dimostra che la band è all'altezza dell'hype, ma può continuare a sperimentare con il loro suono e mantenere la loro identità duramente conquistata che ricorda un tempo dorato nel rock che ha reso degli dei senza tempo discepoli strumentali e personalità non sante. I Måneskin non sono solo al passo con il rock nel 2023, ma stanno impostando un percorso innovativo per il genere.
Ed ecco allora alcune cose che i fan del rock ameranno del loro nuovo album.
  • Dopo che Iggy Pop ha dichiarato che i Måneskin sono una "band davvero forte" e ha collaborato con gli italiani su una versione rielaborata del singolo "I Wanna Be Your Slave", anche Tom Morello ha voluto collaborare con le nuove stelle nascenti. Il chitarrista aggiunge il suo impeccabile suono d'archi nel nuovo singolo "Gossip" (uscito il 13 gennaio) che non è molto lontano dai suoi assoli negli Audioslave e si abbina perfettamente con l'abilità tecnica di Raggi. Accoppiato con un ritornello orecchiabile che si sta riversando con un tocco bohémien, l'incontro in "Gossip" è abbastanza insolito ma li porta verso una nuova dimensione del rock
  • I primi 30 secondi della traccia "Gasoline" si aprono con un riff di basso esteso per gentile concessione di Victoria De Angelis che usa il primo spot a suo vantaggio, portando un bordo oscuro vibrante alla traccia che la band ha introdotto per la prima volta l'anno scorso in omaggio al popolo ucraino. Coloro che hanno visto il tour Loud Kids della band l'anno scorso hanno avuto un assaggio del morso feroce che questa canzone ha dal vivo e sta diventando rapidamente una delle canzoni più appassionate dell'album
  • Per dirla semplicemente, ai Måneskin non importa nulla di rompere il giuramento che deriva dall'essere una rock band. Passano da testi in italiano a quelli in inglese senza mai perdere l'attenzione di un ascoltatore, collaborano con grandi case di moda piuttosto che affidarsi a qualsiasi uniforme grezza, sfoggiano grandi performances come quelle ad MTV (costringendo la rete a ripubblicare una versione non censurata della loro apparizione osé ai VMA l'anno scorso).
  • Come i Guns N' Roses hanno messo "November Rain" subito dopo "Double Talkin' Jive" e gli Aerosmith hanno inserito "Crazy" subito dopo "Gotta Love It" così i Måneskin hanno seguito la formula posizionando magnificamente il batticuore "If Not For You" subito dopo "Kool Kids", dando la possibilità di riprendere fiato nel bel mezzo di un album pieno di adrenalina. Le note alte e un po 'di violino cupo, ti farà raggiungere il tuo Nirvana






lunedì, gennaio 23, 2023

RIP Jeff

 



La comunità del rock 'n' roll è stata colpita da un'altra dura perdita  nei giorni scorsi quando la famiglia di Jeff Beck ha condiviso una dichiarazione che la leggenda della chitarra era morta all'età di 78 anni. I colleghi musicisti hanno usato i social media per rendere omaggio al defunto rocker ed esprimere la loro ammirazione per la sua eredità.

Secondo la dichiarazione, Beck è morto il 10 gennaio dopo aver contratto la meningite batterica.

A nome della sua famiglia, è con profonda e profonda tristezza che condividiamo la notizia della morte di Jeff Beck", si legge nella dichiarazione. "Dopo aver improvvisamente contratto la meningite batterica, è morto pacificamente ieri. La sua famiglia chiede privacy mentre elaborano questa tremenda perdita".

Il chitarrista si è fatto un nome suonando negli Yardbirds prima di formare la sua band The Jeff Beck Group con Rod Stewart e Ronnie Wood, tra gli altri artisti. I lavori più recenti di Beck sono stati un album collaborativo con Johnny Depp intitolato 18, uscito nel giugno del 2022, e ha suonato in due canzoni dell'ultimo album di Ozzy Osbourne "Patient Number 9", la title track e un'altra chiamata "A Thousand Shades".

"Il guerriero a sei corde non è più qui per noi per ammirare l'incantesimo che poteva tessere intorno alle nostre emozioni mortali", ha scritto Jimmy Page dei Led Zeppelin, che ha suonato al fianco di Beck negli Yardbirds durante la fine del 1960. "Jeff poteva canalizzare la musica dall'etereo. La sua tecnica unica. La sua immaginazione apparentemente illimitata. Jeff mi mancherai insieme ai tuoi milioni di fan. Jeff Beck riposa in pace".

Osbourne, Tony Iommi, Paul Stanley dei KISS, David Coverdale degli Whitesnake e Mike Portnoy sono tra gli altri musicisti che hanno onorato Beck sui social media da quando la notizia si è diffusa oggi. 

Una star in più nel concerto che si svolgerà in cielo



venerdì, gennaio 20, 2023

Le rivelazioni di Harry nel libro "Spare" su Elton John

 







Il libro del momento, "Spare" del principe Harry, sta facendo rumore per le rivelazioni scomode su moltissimi argomenti e non fa eccezione il mondo musicale. 
Il principe Harry rivela infatti che Elton John si è rifiutato di cantare "Candle In The Wind" per il concerto per l'anniversario della morte di Diana.
Il principe ha detto di aver chiesto a Elton John di cantare "Candle In The Wind" per celebrare l'anniversario della morte di sua madre, ma ha rifiutato.

Tra le tante affermazioni esplosive che il principe Harry ha rivelato nei giorni scorsi, una rivelazione di ciò che è accaduto dietro le quinte del concerto della principessa Diana del 2007 ha sorpreso molti.
Il principe ha rivelato che Sir Elton John ha declinato la sua richiesta di suonare 'Candle In The Wind' per celebrare il decimo anniversario della morte di sua madre perché sentiva che sarebbe stata una scelta "macabra".
Il cantante  che ha vinto due premi Oscar, per Can You Feel the Love Tonight? (proveniente dalla colonna sonora de Il re leone) e per (I'm Gonna) Love Me Again (dalla colonna sonora del film Rocketman) ha invece scelto di eseguire 'Your Song' al concerto del 2007, per commemorare quello che sarebbe stato il 46° compleanno della principessa.

Il famoso 'Concert For Diana' allo stadio di Wembley il 1 ° luglio 2007, ha visto Elton John essere affiancato da altri artisti tra cui la band preferita di Diana, i Duran Duran, Sir Tom Jones, Bryan Ferry, Rod Stewart ed i Take That.
Il concerto è stato visto da una media di 8,9 milioni di spettatori, con un picco di 14,8 milioni nel solo Regno Unito, ed ha visto la partecipazione del principe Harry, del principe William, della regina Elisabetta II e di molti altri membri della famiglia reale.

Elton John ha cantato "Candle In The Wind" al funerale della principessa Diana nel 1997 e alla sua uscita, ha raggiunto il numero 1 nelle classifiche del Regno Unito, diventando il singolo più venduto nella storia del Regno Unito all'epoca.

Tuttavia, secondo quanto riferito, la famiglia reale inizialmente resistette all'idea che Elton cantasse al funerale di Diana e fu il sostegno incrollabile del decano dell'Abbazia di Westminster, il reverendo Dr. Wesley Carr, che si rivelò il fattore decisivo nell'esibizione di Elton.
I documenti che sono stati rilasciati anni dopo hanno affermato che il reverendo Carr ha sostenuto con successo che il tributo di Elton sarebbe stato un gesto "fantasioso e generoso" per il pubblico che si era rivoltato contro la famiglia reale dopo la morte della principessa.

La performance di Elton ha incapsulato ciò che Diana significava per il pubblico britannico, simboleggiando l'effusione nazionale di emozioni dopo che la sua vita è stata tragicamente interrotta.
È stata considerata una delle esibizioni più iconiche del decennio e da allora è diventata sinonimo della mamma del principe Harry, la defunta principessa del Galles.

lunedì, gennaio 16, 2023

If these walls could sing : il nuovo documentario sugli Abbey Road Studios

 




Nessuno studio di registrazione ha assistito a scene così tumultuose come quelle di Abbey Road.
Ci sono stati litigi, crolli, sessioni alimentate dalla droga e la minaccia di trasformare l'edificio in un parcheggio.

In un nuovo documentario, giustamente intitolato If These Walls Could Sing, la star degli Oasis, Noel Gallagher, afferma che la band è stata cacciata dall'istituzione di 90 anni per essere troppo rumorosa.
Ed Elton John dice che "poteva sentire l'odore della paura" quando è entrato nel locale come giovane artista discografico.
Album classici come The Dark Side Of The Moon dei Pink Floyd, The Bends dei Radiohead e la maggior parte dei dischi dei Beatles sono stati realizzati lì.

Sono stati i Fab Four del Merseyside a fare dello studio londinese la loro casa. Mentre la maggior parte dei musicisti erano limitati a sessioni di tre ore, i Beatles divennero così famosi che potevano rimanere nelle stanze senza finestre per tutto il tempo che volevano.

Ma ciò si rivelò rischioso, perché la band aveva bisogno di fuggire sul tetto dell'edificio a due piani per prendere aria fresca. John Lennon una volta andò lassù dopo aver assunto LSD e il resto della band si precipitò a farlo scendere, temendo che avrebbe tentato di volare via.

La figlia maggiore di Paul McCartney, Mary, 53 anni, nata appena otto giorni dopo l'ultima sessione dell'album della band in studio, con l'LP in seguito intitolato Abbey Road, ha diretto il nuovo documentario, che ha sollecitato molte emozioni sulla sua defunta madre Linda, morta di cancro all'età di 56 anni nel 1998.
Le immagini di Linda e Paul che si esibiscono con gli Wings si possono trovare sulle pareti rivestite in legno dello studio. 
Dice al The Sun: "È sempre emozionante camminare qui e ricordare i tempi passati. Ci sono ancora immagini degli Wings sulle pareti. Molte delle persone qui mi hanno tirato dentro e mi hanno detto quanto 'ricordiamo tua madre e quanto fosse inclusiva' e questo sicuramente mi ha fatto scendere una lacrima in diverse occasioni.
Dicevano: "Veniva in mensa e prendeva una tazza di tè con noi e faceva due chiacchiere'. La adoro".

Dall'esterno, l'edificio a St John's Wood, a nord-ovest di Londra, sembra una qualsiasi casa georgiana, lo scopo per cui è stato costruito nel 1831. Fu trasformato in studi di registrazione per la musica classica solo 100 anni dopo. Un'acquisizione da parte della EMI Records e l'arrivo del rock 'n' roll cambiarono la sua reputazione. Sir Cliff Richard and The Shadows furono i primi ad usarlo ripetutamente prima che i Beatles prendessero il sopravvento.
I loro album senza tempo Revolver, The White Album e Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band sono stati tutti realizzati lì. Sir Paul la definì una "casa lontano da casa", ma lo staff spesso non voleva lavorare con la band più famosa del pianeta a causa delle lunghe ore di registrazione.

Mary spiega: "Sono spazi chiusi senza finestre, potrebbe essere qualsiasi momento della giornata. Alcuni degli addetti agli studi con cui ho parlato hanno detto che non volevano partecipare ad una  registrazione dei Beatles perchè a volte finivano di comporre solo alle prime luci del mattino.
"Non sapevano mai se si sarebbe arrivati a qualcosa perché il gruppo stava sperimentando. Avevano un tempo di registrazione illimitato".
Il defunto produttore Sir George Martin una volta raccontò come i Beatles prendessero pillole di "pep" per andare avanti e fumassero cannabis sul tetto dell'edificio per rilassarsi.

Dalla fine del 1960 i fan iniziarono a fare pellegrinaggi verso questa terra promessa.

Sir Elton, un tempo musicista di sessione da 15 sterline a settimana, ricorda che mentre suonava il piano nel successo degli Hollies He Ain't Heavy, He's My Brother nel 1969, Paul McCartney entrò per cantare Hey Jude per loro.
"Probabilmente non ha idea di cosa abbia significato quel momento per me, ma spero che ora capisca", dice il cantante.

Un altro musicista di sessione di Abbey Road che è diventato una superstar è il chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page.
Ricorda di aver registrato il tema di Bond Goldfinger con Shirley Bassey, che ha prodotto una versione così potente che "sembrava crollasse il pavimento. Era così drammatico !!!Era qualcosa che non dimenticheresti mai !!!".

Quando Mary nacque, i Beatles si sciolsero e le sessioni notturne finirono.Padre di cinque figli, Paul si assicurò di avere tempo per la sua famiglia in crescita tra una registrazione e l'altra con gli Wings.

Lavorare ad Abbey Road non era così armonioso per i Pink Floyd.
Il loro cantante originale Syd Barrett "perse le sue biglie" secondo il membro della band David Gilmour. Le droghe sono state in gran parte la causa della caduta di Barrett, che è morto all'età di 60 anni nel 2006, dopo aver lasciato l'industria musicale nel 1972.
Il bassista Roger Waters dice: "È andato così veloce e non è più tornato, è stato profondamente scioccante e lo è ancora".

Le mura di Abbey Road avrebbero sentito un sacco di fiammate degli Oasis.
Il cantante Liam Gallagher e il fratello chitarrista Noel non riescono nemmeno a mettersi d'accordo nel documentario sul fatto che una volta siano stati buttati fuori da Abbey Road o meno.
Hanno registrato due dei loro album numero più famosi, Dig Out Your Soul e Be Here Now, negli studi.
Noel afferma: "Eravamo un po' chiassosi, ci è stato chiesto di andarcene, cosa di cui eravamo abbastanza orgogliosi all'epoca. Gli Stones non sono mai stati cacciati da nessuna parte".
Liam, che descrive lo studio come una "chiesa", controbatte: "Ricordo che abbiamo fatto una festa una sera" ma che siamo stati espulsi "non è mai successo".

Avendo parlato con molti degli ingegneri del suono e dello staff, Mary ha avuto l'impressione che anche gli atti più folli, una volta accesi i microfoni e partito il nastro della registrazione, si placassero.
Dice: "Gli artisti hanno fatto festa ma non l'hanno portata in studio, c'era una professionalità nell'essere qui".

Chiunque sia stato ad Abbey Road saprà che è difficile guidare sulla strada fuori a causa dei turisti che ricreano la copertina dell'album dei Fab Four dove camminano sull'attraversamento zebrato.
Si scopre che alcuni automobilisti non hanno la pazienza di aspettare, anche quando Sir Paul esce.
Mary spiega con un sorriso: "Hai visto quel pezzo alla fine del documentario in cui quella macchina quasi lo investe sulle strisce pedonali? "Lo abbiamo filmato, poi mentre ce ne stavamo andando, si è avvicinato e questa macchina non si è fermata per lui".

If These Walls Could Sing uscirà su Disney+ il 6 gennaio.

venerdì, gennaio 13, 2023

Il vinile è tornato con il botto !




Il vinile è tornato con il botto. Nel 2022 i dati di vendita sono cresciuti per il 15° anno consecutivo. Questa rapida crescita fa salire il formato al numero uno delle vendite di dischi fisici.

Ma questa attenzione mediatica lo sta rendendo anche un grande business. Negli Stati Uniti, il vinile ha superato la soglia di 1 miliardo di dollari di vendite nel 2021 e continua a salire. Pertanto, non sorprende che i trader stiano cercando di sostenere la loro nicchia nel mercato ed acquistare i dischi più preziosi.

E tra questi c'è un album là fuori in circolazione che potrebbe arrivare sul mercato in qualsiasi momento, e apparteneva nientemeno che a Ringo Starr.
Il batterista dei Beatles era una volta l'orgoglioso proprietario della primissima copia del White Album. Il famoso doppio album del 1968 è stato stampato in sequenza codificata e Ringo si è tenuto la copia numerata 0000001. Da allora, l'album ha venduto oltre 24 milioni di copie, per non parlare del suo enorme impatto culturale. Quindi, avere il primo vinile stampato è molto esclusivo.
Ringo ne è rimasto proprietario per un  parecchio tempo fino al 2015 quando decise di venderlo all'asta per la cifra record di  $ 790.000

Tuttavia, vale la pena notare che non tutti i vinili pregiati provengono da band o cantanti famosi e dai nomi altisonanti. 
Ad esempio, uno dei dischi più ricercati tra i collezionisti deriva dal nome meno conosciuto di Frank Wilson e dal suo brano "Do I Love You (Indeed I Do)". La collezionabilità, in questo caso, deriva dal fatto che sono state stampate solo 250 copie demo. Poi quel totale è stato ridotto a cinque dopo che il boss della Motown Berry Gordy ne ha distrutto la maggior parte in un impeto di rabbia improvviso.
Questo rende l'album non solo ultra-raro, ma anche una parte della storia della musica. Da allora, la canzone stessa è stata lodata come inno nonostante non abbia mai ottenuto l'approvazione di Gordy.

Quando l'ultimo è stato consapevolmente messo in vendita come oggetto di valore, ha recuperato £ 25.742 nel Regno Unito, dove la scena soul del nord dimostra di essere la mecca delle costose reliquie in vinile.

lunedì, gennaio 09, 2023

I 200 più grandi cantanti di tutti i tempi

 


Il principale media statunitense Rolling Stone ha pubblicato una lista costellata di stelle di quelli che considera i 200 più grandi cantanti di tutti i tempi, e tra questi ovviamente sono presenti una serie di grandi del rock e del metal.

La lista, guidata dall'icona soul Aretha Franklin, include cantanti provenienti da pop, rock, metal, jazz, soul, r'n'b e altro ancora, con tutti, da Beyoncé a Glenn Danzig rappresentati (anche se quest'ultimo si è attestato solamente al numero 199).

Presentissimi alcuni dei più importanti frontman della musica rock: gli ex "alunni" dei Beatles John Lennon e Paul McCartney (con Lennon che appare ben 14 posti più in alto del suo compagno di band dei Beatles), la leggenda dei Led Zeppelin Robert Plant (solo al 63° posto) e l'eroe heavy metal Ronnie James Dio, che è quasi in fondo alla lista essendo al 165° posto. In effetti, la lista comprende pochi nomi per i fan dell'heavy metal, con Ozzy Osbourne, primo tra i suoi al 112° posto.

"Questa lista è stata compilata [dal] nostro staff e dai principali contributori, e comprende 100 anni di musica pop come una conversazione globale in corso", spiega Rolling Stone, "dove l'iconica cantante indiana Lata Mangeshkar si posiziona tra Amy Winehouse e Johnny Cash, e la regina della salsa Celia Cruz è lassù in classifica con Prince e Marvin Gaye".

Non tutti saranno d'accordo ma ecco dove i cantanti rock sono stati inseriti nella lista:

12 – John Lennon
14 – Freddie Mercury
26 – Paul McCartney
32 – David Bowie 
52 – Mick Jagger
63 – Robert Plant
80 – Chris Cornell
82 – Steve Perry
105 – Eddie Vedder
109 – Roger Daltrey
112 – Ozzy Osbourne 
129 – Rob Halford
134 – Axl Rose
165 – Ronnie James Dio
176 - Iggy Pop
181 - Bob Seger
199 - Glenn Danzig

venerdì, gennaio 06, 2023

Chi era Mr. Mojo Risin ?

 



Mr. Mojo Risin', Mr. Mojo Risin'
Mr. Mojo Risin', Mr. Mojo Risin'

Got to keep on risin'
Mr. Mojo Risin', Mr. Mojo Risin'
Mojo Risin', gotta Mojo Risin'
Mr. Mojo Risin', gotta keep on risin'

Risin, risin'
Gone risin', risin'
I'm gone risin', risin'
I gotta risin', risin'
Well, risin', risin'
I gotta, wooo, yeah, risin'
Whoa, oh yeah

 

Cantava così Jim Morrison nell’ultima strofa di L.A. Woman del 1971.

Ma chi è Mr. Mojo Risin ?

Ovvio !! Lui, il Re Lucertola, che, come molti altri frontman, era ossessionato da se stesso. Lo amassero o lo detestassero, era una stella guidata da un senso di ego divino. In realtà, è un anagramma diretto del suo nome. E quando si tratta di amor proprio, non c'è niente di più chiaro che chiudere una canzone cantando un anagramma del proprio nome in un incantesimo sempre più voluminoso e veloce per rappresentare il culmine di un orgasmo.

Il misticismo nelle canzoni dei Doors non manca mai ed anche qui non a caso viene scelto il termine mojo che era un ciondolo voodoo costituito da una borsa piena di radici, sonagli di serpente a sonagli, denti di alligatore, erbe, profumi, monete, bambole, amuleti e qualsiasi altra cosa vista come qualcosa che rinvigorisse un uomo.

E nell’accezione più profonda serviva a liberarsi dalla routine dell’oppressione, come facevano gli schiavi africani che praticavano il Voodoo prima di essere portati negli Stati Uniti.

Ed L.A. Woman è proprio il senso più profondo di libertà, come spiega Ray Manzarek :"Una canzone sulla guida folle lungo l'autostrada di Los Angeles. Un beatnik sulla strada, come Kerouac e Neal Cassady, che percorre l'autostrada il più velocemente possibile"

lunedì, gennaio 02, 2023

Vivienne Westwood - La madre del Punk

 


La leggendaria stilista inglese Vivienne Westwood, il cui stile iconico e sovversivo ha svolto un ruolo importante nella creazione di un'immagine ribelle e anticonformista per il punk rock britannico nel 1970, è morta, all'età di 81 anni.

Gli abiti disegnati da Westwood per SEX, la boutique di Chelsea che gestiva insieme al futuro manager dei Sex Pistols Malcolm McLaren, erano indossati dai Pistols, Siouxsie e The Banshees, Adam and The Ants, e altro ancora: i suoi modelli distintivi - pantaloni bondage, T-shirt strappate e appuntate, top di gomma, maglioni mohair - hanno dato al punk rock un'estetica provocatoria anti-moda, in seguito cooptata dal mondo della moda mainstream. Il negozio di abbigliamento Kings Road, dove John Lydon fece notoriamente un'audizione per i Sex Pistols cantando insieme a I'm Eighteen di Alice Cooper sul jukebox interno, fu successivamente rinominato Seditionaries: Clothes for Heroes. Toyah, Chrissie Hynde e Glen Matlock erano tra i musicisti che in precedenza lavoravano nella boutique.

"Non credo che il punk sarebbe nato senza Vivienne e Malcolm", ha dichiarato una volta Chrissie Hynde.

"Ero messianica riguardo al punk", ha detto Westwood al quotidiano The Independent nel 2002, "vedendo se si poteva mettere un raggio nel sistema in qualche modo. Mi resi conto che non c'era sovversione senza idee. Non basta voler distruggere tutto".

La notizia della morte di Westwood ha attirato tributi da tutto il mondo della musica, dell'arte e della moda. a cantante dei Garbage Shirley Manson ha definito Westwood "un mio eroe", accompagnando il tweet con un'emoji dal cuore spezzato. Boy George ha twittato: "R.I.P alla grande e stimolante Vivienne Westwood che ci ha guidato attraverso il punk e oltre. Derisa dall'industria della moda, ma senza dubbio è la regina indiscussa della moda britannica. Ti amo! Tuo schiavo!" Chrissie Hynde ha reso il suo tributo, scrivendo: "Vivienne se n'è andata e il mondo è già un posto meno interessante. Ti amo Viv. Chrissie" mentre Billy Idol ha twittato #VivienneWestwood RIP mi ci vorrà un po 'per prendere questo ..."

Un tweet del negozio di dischi indipendente e dell'etichetta discografica Rough Trade ha salutato Westwood come la "Madre del punk", mentre un portavoce / social media manager del Victoria and Albert Museum di Londra ha salutato lo stilista come "Una vera forza rivoluzionaria e ribelle nella moda".

Anche la star del pop-punk dello Yorkshire Yungblud ha reso omaggio in un tweet, scrivendo "mi hai dato il coraggio di esprimermi. Sei stato il motivo per cui ho lasciato la casa con la sicurezza di apparire come ho fatto. dal cuore infarto. Grazie per tutto, Viv. RIP"