lunedì, maggio 17, 2010

Addio


Ronnie James Dio, l'icona dell' hard rock mondiale non c'è più. Il 67 americano è deceduto domenica in un ospedale di Houston in Texas. L'annuncio ufficiale è stato dato dalla moglie Wendy "Oggi il mio cuore si è spezzato, molti, moltissimi amici e familiari hanno potuto salutarlo prima che se ne andasse in pace. Ronnie sapeva quanto fosse amato da tutti. Abbiamo apprezzato moltissimo l'amore e il supporto che tutti quanti ci avete dato...".

Ronald James Padavona cambiò il suo nome in Dio ispirandosi non alla religione ma al capo mafioso statunitense Johnny Dio, fu una delle voci più potenti dell'hard rock, la sua carriera, iniziata negli Elf nei primi anno '70, ha avuto la prima svolta nel 1975, quando Ritchie Blackmore lo chiama per i suoi Raimbow. Con Dio vengono realizzati tre album che segnano in maniera indelebile la storia dell'hard: "Ritchie Blackmore's Rainbow", "Rising" e "Long Live Rock'n'Roll".

Nel '79, dopo l'addio di Osbourne, Dio accettò l'offerta di Tony Iommi per entrare a far parte dei Black Sabbath con i quali incide solo due album di cui "Heaven And Hell", pietra miliare dell' hard rock ed album leggendario.

Dopo la separazione con i Black Sabbath Dio si dà alla carriera solista, salvo tornare con loro una prima volta nel 1991 per l'album "Dehuminazer" e poi ancora nel 2006, quando il gruppo si riforma in quella formazione storica del 1979 scegliendo però di presentarsi con un altro nome "Heaven&Hell", come il titolo del primo album fatto insieme.

"Sappiate che lui vi ha amato tutti, e che la sua musica vivrà per sempre..."

domenica, maggio 16, 2010

la settimana mondiale - domenica







GERMANIA – I LIQUIDO

I Liquido sono stati una band alternative rock tedesca. La band è nata a Heidelberg in Germania nel 1996 ed ha riscosso nel corso della loro carriera un clamoroso successo, fatto di numerosi dischi d'oro e di platino, milioni di copie vendute e di concerti che registrano costantemente il tutto esaurito. I 4 amici escono con il primo singolo "Narcotic (Demo)" nel luglio del 1997 con la loro etichetta Seven Music. Di lì a poco, il gruppo firma il contratto con la Virgin, e da questo momento esplode il fenomeno dei Liquido. Nel dicembre 1998 il singolo "Narcotic" vince il disco d'oro in Germania, mentre l'album d'esordio "Liquido" (1999) esce in ben dieci paesi. Nel 1999 il tour europeo dei Liquido segna il tutto esaurito e contemporaneamente "Narcotic" si aggiudica diversi dischi di platino in gran parte del vecchio continente. In aprile l'album ottiene il disco d'oro in Germania e i singoli "Clicklesley", "Doubledecker" e "Tired" entrano nei primi posti delle classifiche. I Liquido sono la rock band che vende di più in Germania durante il 1999, e arrivano a conquistare non sono le classifiche dei paesi europei, ma anche quelle in Asia ed Australia.
La band annuncia il proprio scioglimento il 27 gennaio 2009 sul proprio sito. Lo scioglimento è immediato a causa di divergenza di obiettivi fra i membri.

DANIMARCA – I MEW

Formatisi nel 1995 a Hellerup, a nord di Copenaghen, hanno un forte impatto nella scena danese, emergendo nel 2003. Al Premio della critica della musica danese del 2003, i Mew hanno vinto il premio per come miglior album dell'anno nonché come migliore band dell'anno.
Il loro primo successo commerciale arriva con Frengers, album uscito nel 2003, e molto ben accolto.
L'ultimo album pubblicato, And the Glass Handed Kites, è piaciuto così tanto a Bono Vox e The Edge degli U2, che hanno definito i Mew «i nostri eredi».

MESSICO – MOLOTOV
I Molotov sono una band messicana rapcore/hard rock. I loro testi, un misto fra inglese e spagnolo, sono cantati e rappati da tutti i membri del gruppo. Musicalmente i Molotov mescolano linea di basso pesanti con pesanti riff di chitarra. Molte canzoni come "Gimme The Power" oppure "Frijolero" sono d'ispirazione politica rivolgendosi a questioni come l'immigrazione negli Stati Uniti. I testi della band sono spinti, scherzosi e frequentemente aggressivi. Sono recentemente ritornati da tre anni di assenza e hanno rilasciato il loro sesto album.

sabato, maggio 15, 2010

la settimana mondiale - sabato







SVIZZERA – Krokus
I Krokus sono un gruppo hard & heavy nato nel 1974 a Soletta, nella parte tedesca della Svizzera.
Sono da molti considerati il maggior gruppo rock svizzero.
La loro musica, era fortemente ispirata a Scorpions, Saxon ma soprattutto agli AC/DC. Vennero infatti spesso accusati di essere una band clone del gruppo australiano, a causa dei riff spesso molto simili e la voce incredibilmente simile a quella di Bon Scott. Scalarono le classifiche nella prima metà degli anni ottanta, rivolgendosi soprattutto al pubblico statunitense. Il disco di maggior successo fu Headhunter .

ARGENTINA – SUMO
Sumo è stata una band argentina alternative rock degli anni ' 80, fusione post-punk con reggae e ska. Rimase underground per la maggior parte della sua attività, ma era estremamente influente nel plasmare rock argentino contemporaneo. Sumo introdussero il post-punk britannico nella scena argentina, con quasi l'interi testi in inglese. Fondata da Luca Prodan italo/argentino iniziarono a ragggiungere la popolarità della metà degli anni ottanta. Molti dei testi di Luca in primo piano mettono l'ironia, il gioco di parole e riferimenti alle droghe, feste danzanti, sesso e altri aspetti della vita dei giovani, pur restando in disparte dei cambiamenti politici ed economici degli anni ottanta. Grazie al vizio dell’alcool e ad uno stile di vita molto veloce “Rock-and-roll” la salute di Prodan peggiora. Morì di un attacco di cuore il 22 dicembre 1987, due giorni dopo il loro ultimo show. Dopo la morte di Luca, la band si sciolse, ma la sua eredità è stata svolta da due bande, Divididos e i Las Pelotas.

SERBIA – I Van Gogh
I Van Gogh sono un gruppo rock serbo di grande successo. Si sono formati nel 1986 esordendo con l'album omonimo ed hanno raggiunto il picco della loro popolarità negli anni novanta. I Van Gogh sono uno dei gruppi più famosi in Serbia e nel resto dell'ex Jugoslavia. Sono stati premiati come Miglior Artista Adriatico al MTV Europe Music Awards 2007.



venerdì, maggio 14, 2010

la settimana mondiale - venerdì







INGHILTERRA – ATOMIC ROOSTER
Gli Atomic Rooster nascono nel 1969 su iniziativa di Vincent Crane e Carl Palmer la band incide il suo primo disco, che porta come titolo il loro stesso nome, e che la critica considera il loro miglior lavoro. La musica è riconducibile a un certo rock duro con risvolti satanici (modello che riprenderanno poco dopo i Black Sabbath).
Crane raduna attorno a sé altri musicisti e prosegue azzeccando nel 1971 un paio di brani che oltre ad accrescere la fama del gruppo, dà loro un certo riscontro commerciale. Dura poco, però. I dischi che seguono non si discostano molto dalla sufficienza; ma le difficoltà sono soprattutto di carattere personale, a causa dei disturbi caratteriali di Crane che lo portano a cambiare in continuazione i musicisti attorno a sé. In tal modo non si crea il necessario affiatamento e la qualità del gruppo scade sempre più. Per di più nel 1975, durante una tournée degli Atomic Rooster in Italia, Crane si defila con la cassa, piantando in asso gli altri. Tra i musicisti rimasti a piedi si trova Rick Parnell, batterista, che deciderà di conseguenza di fermarsi in Italia e finirà per suonare prima con i Nova e poi coi New Trolls. Per il resto degli anni settanta Crane inciderà altri album, sempre a nome Atomic Rooster, senza più suscitare interesse. Tra i musicisti che hanno ruotato nel gruppo vanno ricordati Ginger Baker (batterista, ex Cream) e Chris Farlowe, cantante che raggiungerà una certa fama collaborando con altri musicisti celebri (notevoli soprattutto le sue prestazioni nei Colosseum). I piani per la riunione della Band negli anni novanta vengono spezzati dalla morte di Crane, per suicidio, nel giorno di S. Valentino del 1989.
SPAGNA – EXTREMODURO
Gli Extremoduro si formano nel 1987 a Plasencia, città della comunità autonoma spagnola di Extremadura. Il gruppo rock è fondato nell'estate di quell'anno da Roberto Iniesta (chiamato anche Robe o Il re dell'Extremadura); si fanno subito notare per il proprio stile musicale, definito come rock trasgressivo e hanno influenzato band contemporanee come i Marea e i Poncho K.
In seguito a problemi di droga, alcuni membri fondatori del gruppo lo abbandonano e Roberto, che ormai vive nei Paesi Baschi, crea una nuova formazione con Iñaki "Uoho" Antón (chitarrista dei Platero y Tú), Miguel Colino e José Ignacio Cantera. Inoltre, durante questo primo periodo, il contenuto dei testi portò al divieto, da parte del Comune di Plasencia, di esibirsi nella medesima località. I testi trattano spesso argomenti come il sesso, la droga e l'amore e, a differenza di altri gruppi rock contemporanei, quasi nessuna referenza alla politica, anche se in alcune canzoni sono presenti attacchi a figure come i funzionari della prigione o i poliziotti.

PARAGUAY –LOS TRES PARAGUAYOS
Il gruppo, basato su un recupero della musica tradizionale sudamericana, arrangiata con sonorità basate su un particolare strumento, l'arpa paraguaya, proponeva sia canzoni di propria composizione sia brani popolari come El condor pasa e Galopera o di altri autori latinoamericani come Malagueña e Maria Dolores.

giovedì, maggio 13, 2010

la settimana mondiale - giovedì







AUSTRALIA – SILVERCHAIR

I Silverchair sono uno dei gruppi alternative rock, post-grunge australiani di maggior successo. Il gruppo ha prodotto più di venti hits negli ultimi dieci anni ed ha venduto più di sei milioni di album in tutto il mondo.
Agli inizi la band si chiamava Innocents Criminals ed il loro repertorio consisteva principalmente in cover di Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple, gruppi che avevano conosciuto tramite le collezioni di vecchi dischi dei propri genitori. L'occasione per mettersi in luce arrivò a metà del 1994 quando il gruppo vinse un concorso nazionale di demo con una canzone chiamata "Tomorrow". Il concorso diede la possibilità alla band di incidere la canzone e di realizzare un videoclip. La canzone rimase per sei settimane al numero uno della classifica australiana dei singoli e nel 1995 una nuova versione della canzone e del video furono realizzati per il mercato americano.
Nel 1996 il gruppo realizzò una memorabile apparizione sul tetto della Radio City Music Hall a va in tour con i Red Hot Chili Peppers. Da questo momento intraprenderanno una sontuosa scalate del successo internazionale.
Curiosità: Il cantante e chitarrista Daniel Johns è sposato con la bellissima Natalie Imbruglia, ex attrice di soap opera trasformatasi in cantante pop, per il suo album "Counting Down the Days", eseguendo i cori nell'omonino brano e scrivendo testo e musica di "Satisfied".

BRASILE – ANGRA

Angra (nome della Dea del fuoco nella religione Tupi) è il nome del gruppo musicale power/progressive metal brasiliano di São Paulo conosciuto per aver inserito elementi tribali della propria terra di origine nei loro brani. Gli esordi musicali degli Angra sono stati caratterizzati da una commistione di generi: dall'heavy metal a sonorità brasiliane, con un sottofondo classicheggiante che accompagna le cavalcate ritmiche più incalzanti. Le scelte stilistiche dei primi dischi sono state sostituite da composizioni più semplici e lineari, con meno rimandi alla musica classica e brasiliana.

GHANA – AGOROMMA

Si chiamano Agoromma e costituiscono un gruppo di musicisti di corte, di cui fanno parte percussionisti, cantanti e danzatori, che eseguono canti e ritmi tradizionali di diverse parti del Ghana. Il loro repertorio include una selezione di musiche e danze di diversi gruppi etnici di questa porzione d'Africa, tra cui gli Akàn, i Dagomba, i Kassena e i Lobi Dagarti. Le musiche vengono eseguite in differenti occasioni cerimoniali e sociali della vita dei vari gruppi etnici (festa del raccolto, riti di iniziazione e commemorazione, funerali, riti pubblici e feste ricreative). La musica in queste cerimonie è guidata da 2 tipi di organici strumentali: il ntahera e il fontomfrom. Il primo è un set di corni d´avorio (ntahere) e "tamburi parlanti" (atumpan); il fontomfrom è invece costituito da due grossi tamburi (from o bommaa), i "tamburi parlanti" (atumpan) e tre tamburi di supporto (paso, brenko e adukurogya o adedemma) oltre ad una campana (dawuro); talvolta è aggiunto un tamburo a clessidra (donno).

mercoledì, maggio 12, 2010

la settimana mondiale - mercoledì







GIAPPONE – ELLEGARDEN

Gli Ellegarden erano una band rock giapponese, formatasi nel dicembre del 1998 a Chiba. La band era composta dal batterista Hirotaka Takahashi, vocalist Takeshi Hosomi, chitarrista Shinichi Ubakata e bassista Yuichi Takada.
I testi inglesi delle canzoni della band, che sono per lo più scritti da Takeshi, sono solitamente corretti grammaticalmente e pronunciati bene.
Gli Ellegarden hanno farto parte della line up del Shibuya Jack, un unico concerto lungo un giorno che si è svolto in diversi locali nel distretto di Shibuya a Tokyo, nel 2006. La loro popolarità ha causato il sovraffollamento del locale dove si trovavano a suonare, il Club Asia, olre a diverse centinaia di persone che non riuscirono ad entrare.
Il 2 maggio 2008 è stato annunciato che la band avrebbe subito un periodo di pausa.
Dopo tale annuncio di interruzione, la band ha continuato ad esibirsi dal vivo e recentemente ha annunciato la pubblicazione di un greatest hits intitolato "Ellegarden Best (1999-2008)".

COREA DEL SUD – BIG BANG

Il gruppo diventa celebre in patria tramite una serie di documentari televisivi che seguono la creazione del gruppo, ed andati in onda dal 15 luglio al 13 agosto 2006, intitolati Big Bang Documentary. La trasmissione fu anche trasmessa online su GomTV ed MTV Korea Inizialmente pensato come un gruppo di sei elementi, un componente della boy band, abbandonò il progetto durante la trasmissione dei documentari e prima del debutto del gruppo.
In seguito alla popolarità ottenuta grazie all'attenzione mediatica, il gruppo ottiene un buon successo commerciale come la pubblicazione di 거짓말 (Lies), brano estratto dal mini album del 2007 Always. In seguito il gruppo ha vinto il riconoscimento come "Artista dell'anno" al M.net KM Music Festival ed al Seoul Gayo Daesang Award. Grazie ai riscontri positivi ottenuti, il gruppo espande la propria attività anche al Giappone, pubblicando diversi singoli ed album, specificatamente registrati per il mercato nipponico. Ciò nonostante, il materiale pubblicato in Giappone, non ottiene sufficiente promozione sino all'anno seguente, quando viene pubblicato il primo singolo fisico : My Heaven. In anni recenti, i vari componenti del gruppo hanno affiancato alle attività col gruppo, altri lavori nello show business: Taeyang e G-Dragon hanno debuttato come solisti, mentre T.O.P., Daesung e Seungri hanno avuto alcuni ruoli da attori.
alla fine del 2009, i Big Bang sono stati gli artisti più ricercati della Corea del Sud. Inoltre i Big Bang è stato il primo gruppo straniero ad ottenere il premio giapponese Japan Cable Broadcasting Award come "Migliore novità".

OLANDA –GOLDEN EARING

Golden Earring sono uno storico gruppo hard rock olandese, attivo dagli anni sessanta ad oggi.Golden Earring è stato fondato nel 1961 e nel 2009 ancora stava suonando con la stessa formazione del 1970.
L'esordio discografico è datato 1965, grazie ad un singolo di successo, Please Go. Il gruppo ebbe il primo numero 1 con Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong. Nel '74 l'album Moontan e il summenzionato singolo lanciò il gruppo in tutto il mondo, e i suoi membri si rivelarono essere professionisti rock tradizionali. Moontan rende i Golden Earring un fenomeno mondiale ma dovettero aspettare l’ 1982 per essere riconosciuti per Twilight Zone all'estero, numero 1 in Billboard Mainstream Rock Tracks degli Stati Uniti.

martedì, maggio 11, 2010

la settimana mondiale - martedì








Parte da oggi la nostra rubrica sui mondiali di calcio 2010 che si terranno in Sudafrica, ovviamente la nostra rivisitazione sarà in ambito rock: presenteremo e racconteremo le storie dei protagonisti rock musicali delle nazioni partecipanti al torneo.
Pertanto, iniziamo a raccontare un protagonista delle scena nazionale/internazionale rock del paese ospitante di questa edizione: il SUDAFRICA.


SUDAFRICA - SEETHER


I Seether sono una band post grunge formatasi nel 1999 in Sudafrica.
I membri fondatori del gruppo sono Shaun Morgan, David Cohoe e Dale Stewarte sono una delle migliori rock band sudafricane. Il nome del gruppo, inizialmente, era Saron Gas e la loro musica era influenzata da grandi band di fama internazionale, quali Black Sabbath, Deftons, Creed e Nirvana.
L'esordio ufficiale del gruppo è datato 2000; insieme al produttore Brian O'Shea, in soli due mesi registrano Fragile nella città sudafricana Musketeer. È un disco che scala le classifiche degli album più venduti, grazie ai singoli 69 Tea e, soprattutto, Fine Again, che diverrà una vera e propria hit.
Una volta sbarcati negli Stati Uniti, i Seether iniziano le registrazioni del nuovo cd, Disclaimer ed è l'esplosione a livello mondiale con i singoli Fine Again, Driven Under e Gasoline.
Nel giugno 2006 Pat Callahan, il chitarrista dal 2003, decide di lasciare la band e sembra che tutto si svolga in un'atmosfera amichevole, sebbene lui non abbia mai rivelato pubblicamente i suoi motivi. Poco dopo, sul sito ufficiale della band viene reso pubblico il fatto che Shaun Morgan verrà ricoverato per curare la sua dipendenza dall'alcool. I Seether sono costretti a cancellare diverse date del loro tour, ma prevedono di suonare in Gran Bretagna nel mese di ottobre.
Il 23 ottobre 2007 esce l'ultimo album della band sudafricana, Finding Beauty In Negative Spaces, da cui estraggono come singoli i brani Fake It , Rise Above This e Breakdown.

lunedì, maggio 10, 2010

La chicca del giorno - lunedì



More Than Words è il titolo di un brano degli Extreme. Contenuta originariamente nell'album Pornograffitti del 1990, fu ripubblicata come CD singolo nel 1998. Successivamente è stata ripresa da altri interpreti, che ne hanno realizzato cover anche in altre lingue.
Scritta da Nuno Bettencourt, il chitarrista della band, fu pubblicata per la prima volta come brano n. 5 dell'album Extreme II:Pornograffiti. Nella versione originale, che dura 5 minuti e 34 secondi, è interpretata con chitarra acustica da Nuno Bettencourt, anche seconda voce, e dal cantante Gary Cherone, e rappresenta la power ballad di questa band. Il 23 marzo 1991 More Than Words entrò nella Billboard Hot 100 all'81º posto, e dopo poco settimane raggiunse l'ambita posizione numero 1. Per gli Extreme fu il primo successo commerciale negli USA.

di seguito il testo e potrete ascoltare la canzone sul nostro ipod qui accanto:


Saying I love you/ Is not the words I want to hear from you/ It's not that I want you/ Not to say, but if you only knew/ How easy it would be to show me how you feel/ More than words is all you have to do to make it real/ Then you wouldn't have to say that you love me/ Cos I'd already know


What would you do if my heart was torn in two/ More than words to show you feel/ That your love for me is real /What would you say if I took those words away/ Then you couldn't make things new Just by saying I love you/

More than words /

Now I've tried to talk to you and make you understand /All you have to do is close your eyes/ And just reach out your hands and touch me/ Hold me close don't ever let me go/ More than words is all I ever needed you to show /Then you wouldn't have to say that you love me/ Cos I'd already know/

What would you do if my heart was torn in two/ More than words to show you feel /That your love for me is real/ What would you say if I took those words away/ Then you couldn't make things new /Just by saying I love you

More than words/

domenica, maggio 09, 2010

GRAZIE MILLE - Concorso 1000 visite

Frank, Izzy e Bernard, creatori ed autori del Blog DREAMKOMA, ringraziano tutti gli internauti che hanno visitato il nostro blog. Siamo arrivati in soli 2 mesi a 1000 visite. Grazie mille a tutti quelli che hanno lasciato i propri commenti, a tutti quelli che hanno letto le nostre chicche del giorno......grazie !!!!

Per ringraziarvi del vostro interesse da oggi fino al 31 maggio sarà possibile partecipare ad un concorso che premierà il vincitore con una t-shirt DREAMKOMA.
Per poter partecipare all'estrazione finale è sufficiente lasciare un commento in uno dei post ed inserire il link di questo concorso al proprio blog, se ne avete uno.

BUON CONCORSO A TUTTI

sabato, maggio 08, 2010

Buon Compleanno Keith Jarrett


L'8 Maggio 1945 è nato ad Allentown in Pennsylvania uno dei più grandi pianisti jazz della storia : Keith Jarrett.

Nato da una famiglia multietnica, originaria dell'Ungheria, Keith, sin da piccolo, respira aria di musica. La nonna paterna suona il pianoforte ed una zia lo insegna, mentre il padre, che a causa della Grande Depressione non è riuscito ad avere una buona educazione musicale, è ugualmente un grande appassionato. Anche la madre, dal canto suo, fin da piccola ha studiato musica ed ha avuto modo di cantare in alcune orchestrine locali. Keith Jarrett, circondato dal talento musicale, inizia a prendere lezioni di pianoforte all'età di tre anni, svolgendo studi classici e si esibisce nel primo concerto a nove. Dai dodici anni in poi suona come professionista e dai quindici intraprende studi di composizione. Come lui stesso ha dichiarato la sua passione per la musica è nata prestissimo, ed infatti in una intervista disse che "Sono cresciuto assieme al pianoforte, ne ho imparato il linguaggio mentre cominciavo a parlare". La sua carriera è costellata di traguardi prestigiosi e di riconoscenze unanimi, come aver suonato nel quartetto di Miles Davis od aver pubblicato dischi registrati in apparizioni live di pura improvvisazione jazz.

Ma Keith è diventato famoso anche per alcuni comportamenti sul palco durante i concerti.

In più di un'occasione, durante diversi concerti, ha chiesto al suo pubblico il più assoluto silenzio, anche con un certo nervosismo e ha dichiarato di mal sopportare il fumo ed il rumore durante l'esecuzione dei brani, così come colpi di tosse ed applausi troppo vigorosi mentre il concerto non è terminato. Riguardo a queste intemperanze, Jarrett ha dichiarato che non è sua intenzione maltrattare il pubblico, che anzi considera parte integrante delle sue esibizioni e che le sue esternazioni di malumore e nervosismo sono dovute al fatto che troppe distrazioni causano la perdita della melodia che ha in testa. Altre polemiche sono derivate dal suo modo di suonare durante le improvvisazioni, muovendosi sul piano, quasi amoreggiandoci, ma Jarrett ha dichiarato che il suo rapporto con il pianoforte è «fisico», che i suoi movimenti sono involontari e che gli hanno anche causato dolori alla spalla e alle braccia.

venerdì, maggio 07, 2010

La chicca del giorno


Maynard James Keenan, nome d'arte di James Herbert Keenan è il cantante delle band Tool dal 1990 e dei A Perfect Circle dal 1999.

Entrò a far parte dell'esercito nel 1982 e visse in motli stati americani, spostandosi di frequente.Maynard faceva parte della classe 1984 dell'accademia militare di stato, era un membro del Cross Country e di alcuni Wrestling Team. Il termine Tool, adoperato come nome della band, proviene probabilmente da queste esperienze. Maynard abbandonò poi la carriera militare per studiare arte e si trasferì quindi a Los Angeles dove trovò lavoro, applicando concetti di design spaziale (chiamati Feng Shui) per il rimodellamento di negozi di animali.

Nel suo periodo di residenza nel Michiganfrequentò il "Kendall College of Art and Design", a Grand Rapids, uno dei migliori della zona. Si vociferava che le sue opere fossero molto astratte. Maynard era inoltre amico di Gillian Anderson, Dana Scully del telefilm X-Files, conosciuta nella sua permanenza al Kendall.

Per distinguere le sue apparizioni con i Tool da quelle con gli A Perfect Circle, Maynard James Keenan usa con questi ultimi una lunga parrucca per tutte le apparizioni dal vivo, per i video musicali, set fotografici e tutte le occasioni ufficiali in cui si presenta come cantante degli A Perfect Circle. Con i Tool esibisce invece la sua veste normale, cioè con i capelli rasati.

giovedì, maggio 06, 2010

La chicca del giorno


Il 6 maggio del 1937 alle 19:25, l'LZ 129 Hindenburg, lo zeppelin più grande al mondo mai costruito, prende fuoco e viene completamente distrutto, nel giro di circa mezzo minuto, mentre cerca di attraccare al pilone di ormeggio della Stazione Aeronavale di Lakehurst nel New Jersey. Nel disastro morirono 35 persone (13 passeggeri e 22 membri dell'equipaggio) delle 97 presenti a bordo. L' Hindenburg fu il più grande oggetto volante del mondo.
Il disastro è ricordato a causa della sua straordinaria copertura da parte di cinegiornali, fotografi e della testimonianza radiotrasmessa dal campo d'atterraggio dell'annunciatore Herbert Morrison.

Le parole di Morrison non vennero trasmesse se non il giorno dopo, ma rimasero celebri le parole pronunciate al momento dell'impatto: "Oh, the humanity!".
Fino a quel giono si erano verificati altri incidenti con le aeronavi ma quello dell'Hindenburg tuttavia cambiò tutto. La fiducia del pubblico nelle aeronavi venne mandata completamente in frantumi dalle spettacolari sequenze cinematografiche e dalle registrazioni sonore dalla scena. A causa della vivida pubblicità, i trasporti con gli Zeppelin giunsero al capolinea immediatamente. L'evento segnò la fine dell'epoca del trasporto passeggeri su gigantesche aeronavi rigide.


Una foto della catastrofe venne utilizzata come copertina dell'album di un gruppo che nacque grazie a Jimmy Page e Robert Plant : i LED ZEPPELIN.


Page proveniva da un'esperienza nei Yardbirds e con alcuni membri del gruppo decise di partire per una tournée in Scandinavia, con il nome di The New Yardbirds: al termine dei concerti venne deciso di cambiare il nome del gruppo in Led Zeppelin appunto. Sulla sua origine esistono diverse spiegazioni. Secondo la più accreditata, Keith Moon e John Entwistle riferirono che un supergruppo composto da loro, Jimmy Page e Jeff Beck, sarebbe colato a picco come un Lead Zeppelin.

Richard Cole, manager degli Yardbirds, che aveva assistito al colloquio, riferì il tutto a Page.
Alcuni mesi dopo, al momento di scegliere il nuovo nome in sostituzione di "New Yardbirds" per il gruppo che aveva formato, Page ripensò al nome "Lead Zeppelin". In seguito, Page dichiarò:
« Aveva qualcosa a che fare con l'espressione popolare "un cattivo scherzo sale come un palloncino di piombo" (go over like a lead balloon) »
Il nome venne accettato da tutti, ma Lead venne cambiato nell'omòfono Led per evitare ambiguità di pronuncia, dovute al fatto che il termine lead in inglese ha due etimologie e due suoni distinti: oltre a "piombo"può significare anche "guida" .

martedì, maggio 04, 2010

La chicca del giorno

Gli AC/DC hanno firmato la colonna sonora del prossimo film di Jon Favreau “Iron Man 2″. Nel cast ci saranno Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson, Mickey Rourke e Dan Cheadle e le musiche saranno i grandi successi della band.
“Le idee di Jon Favreau e la passione per la musica degli AC/DC si fondono perfettamente in questo film incredibile, dichiara Steve Barnett, presidente della Columbia Records. La musica sottolinea con efficacia la grande energia ed emozione del film”.
“La musica è parte integrante dell’avventura di Tony Stark e Iron Man, e siamo felici che la Columbia e gli AC/DC siano saliti a bordo. Grazie a questo sodalizio, il gruppo offre ai fan musica entusiasmante marchiata Iron Man attraverso tutti i nostri punti di contatto, dal film ai negozi e anche a livello virale con il lancio del nuovo video”, dice Tim Connors, Chief Operating Officer dei Marvel Studios.
Grazie alla collaborazione tra Marvel Studios e Columbia Records la storica band australiana si è infatti resa protagonista di un cd intitolato “Ac/Dc: Iron Man 2″, pubblicato il 16 aprile, che contiene 15 grandi classici del gruppo pubblicati tra il 1976 e il 2008.
Tra i brani presenti nel cd, e quindi nella colonna sonora, anche “Shoot to thrill”, “Highway to Hell” e “War machine”. I primi due brani saranno accompagnati da due filmati speciali realizzati dal vivo a Buenos Aires nel corso Black Ice World Tour.
Gli Ac/Dc che il 19 maggio saranno in Italia per un concerto allo stadio Friuli di Udine hanno già scalato le classifiche musicali mondiali debuttando al 5° posto della Billboard 200 con oltre 76000 copie vendute dopo una sola settimana dalla pubblicazione dell'album.


La chicca del giorno


Il 4 Maggio del 1959 venne assegnato per la prima volta il premio Grammy Awards. Con il passare degli anni è diventato sempre più popolare fino ad essere elevato a paragone degli Oscar per il mondo cinematografico.


Da sempre il premio è legato al mondo della musica e fu per questo in origine chiamato Gramophone Award. E' presentato dalla National Academy of Recording Arts and Sciences, un'associazione di artisti e tecnici statunitensi coinvolti nell'industria musicale. Ed il trofeo per il vincitore è proprio una statuetta che rappresenta un grammofono, realizzata a mano dalla Billings Artworks.


I Grammy vengono consegnati per 105 diverse categorie di contributi, suddivise rispetto a 30 generi musicali, dal pop alle colonne sonore all'hard metal. La votazione, come nel caso degli Oscar, è affidata agli esperti della Recording Academy che ne decretano il vincitore.


Secondo alcuni, la giuria dei Grammy tende a votare in modo troppo conservatore, basandosi più sulla fama degli artisti votati che su elementi strettamente tecnici e artistici. Di conseguenza, alcuni musicisti ostentano una certa indifferenza per questo premio. In effetti, alcuni fra i più celebri musicisti della storia (per esempio i Pink Floyd, i Rolling Stones ed i Led Zeppelin) hanno ricevuto pochissimi premi Grammy.
Possono essere candidati al premio i dischi usciti entro il 30 settembre dell'anno precedente.


Tra le categorie rock premiate spiccano "Best Rock Song " , "Best Rock Album" e "Best Hard Rock Performance". Nel 2010 vinti rispettivamente da Use Somebody dei Kings of Leon, 21st Century Breakdown dei Green Day e War Machine degli AC/DC.

lunedì, maggio 03, 2010

La chicca del giorno


Il 3 Maggio 1933 nasceva a Barnwell, negli Stati Uniti, uno dei personaggi più famosi della musica nel XX secolo: James Joseph Brown, Jr. (in seguito si fece togliere dal nome anagrafico lo "Junior")

Nacque in una famiglia disagiata del South Carolina e si guadagnò da vivere con i lavori più umili, ad esempio raccogliendo cotone , facendo il lustrascarpe e procurando clienti per il bordello gestito da suo padre. Conobbe anche la galera, ma proprio questo evento gli cambiò la vita, infatti in cella fece amicizia con Bobby Bird (per molto tempo seconda voce del futuro Padrino del Soul, sia sul palco che in studio), la cui famiglia aiutò quella di Brown ad ottenerne il rilascio sulla parola dopo solo tre anni di detenzione, a condizione che non tornasse ad Augusta o nella contea di Richmond.


Famossimi rimangono i suoi soprannomi, molti autoinventati, che lo resero un personaggio unico nella musica Gospel, Rhythm and Blues, Soul e Funk. Tra questi ricordiamo "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "the Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New New Super Heavy Funk", "Mr. Please Please Please", "Universal James", "Funky President", "The King of R&B", e il più noto di tutti, The Godfather of Soul, il padrino del Soul


James Brown recitò anche in quattro pellicole cinematografiche e nel 1985 prestò il suo volto al film Rocky IV. James Brown interpreta se stesso che accompagna sul ring Apollo e Rocky durante il match di esibizione contro Ivan Drago intonando Living in America, canzone che scalerà le classifiche statunitensi fino al 4° posto.

domenica, maggio 02, 2010

La chicca del giorno - domenica

Satanismo e musica rock
Il rock vive del mito dell'antieroe e del perdente, alimentandosi dello scontro con i "corpi intermedi" e potrebbe essere definito "la colonna sonora del mondo in frantumi che ci circonda". Rock and roll (= "ondeggia e ruota")è una espressione del gergo popolare dei ghetti americani che descrive il movimento del bacino durante l'atto coniugale sul sedile posteriore delle grandi macchine americane; Alan Freed, disk jockey, è il primo che l'ha utilizzata! Bill Haley, Little Richard, Elvis Presley sono, negli anni '50, le stelle più luminose del rock and roll che si connota per una oscenità anti-puritana contro i tabù sessuali, contro la repressione degli istinti e contro le convenzioni sociali che impedivano una "libera espressione". Così i divi del rock diventano gli idoli delle masse. Sebbene certi messaggi del rock siano già presenti in questi primi anni, nella prima fase c'è una dicotomia tra ciò che viene cantato nelle canzoni e la vita pubblica, cioè come si vive. Elvis, ad esempio, diventa famoso come cantautore mentre fa il servizio militare, mentre alla fine degli anni '60 e inizio anni '70 (periodo della guerra in Vietnam) il rock si identifica con l'antimilitarismo e da lì il rifiuto di tutta la società esistente, e in questi anni è immediato passare immediatamente dal contenuto delle canzoni allo stile di vita. In questi anni il rock da fenomeno "tecnico" diventa "cultura", la musica da fatto privato di consumo auricolare diventa fatto di costume. Nasce una letteratura rock, una cinematografia rock, una poesia rock, ecc. Si diffonde la cultura hippy che ha come scopo la ricerca degli "stati alterati di coscienza" anche mediante sostanze psicotrope (= droghe). Da questi tentativi ad usi "mistici" di sostanza psicotrope (= droghe vegetali, droghe sintetiche) messi in piedi da Timothy Leary e compagnia cantante è nato il fenomeno della tossicodipendenza di massa che ha permeato le fascie giovanili che hanno maggiormente assorbito questa mentalità. Nei tre musical rock più famosi: Hair (1968); Tommy (1969); Jesus Christ Superstar (1970), si lanciano messaggi hippies. Con il musical Hair (= lett. "capelli" o "capelloni") della fine degli anni '60, e il suo lietmotiv Aquarius è evidente il passaggio dalla musica rock come fatto tecnico a cultura rock; il testo fa esplicito riferimento alla New Age a una nuova età di pace e di armonia, di una nuova religione, al rifiuto di quella esistente e del cristianesimo (l'età dei pesci), al pacifismo ed elenca una serie di posizioni del camasutra e il ritornello ripete "mamma perchè pensi che sia sbagliato?". Anche quando i testi sono "dolci", i testi sono terribili. Nel film "Hair" con sottofondo di musica distorta, in un parco di New York, in parodia alla S. Messa, tutti si mettono in ginocchio e ricevono in parodia della S. eucarestia delle pillole di LSD mentre degli Hare Khrisna cantano e danzano in sottofondo; questo anticipa la "psicadelia" (= droga e rock insieme) che è il tema forte di "Hair", capostipite delle rock-opere. Nel film "Tommy", interpretato dalla band inglese Who, ad un certo punto nella scena finale Tommy, rock star caduto in disgrazia, stende le braccia a croce davanti al tramonto come parodia rock della figura di Gesù Cristo.