Rage Against the Machine : Intervista a Tom Morello

 

In un nuovo video per la Foundation for Individual Rights and Expression (che trovi sotto)  il chitarrista dei Rage Against the Machine, Tom Morello ha raccontato al conduttore Ryan J. Downey di come la band è riuscita dopo molte peripezie a trovare la strada giusta per far conoscere la loro musica aggirando le restrizioni della censura senza dover censurare la loro arte.

Morello racconta subito il problema più grande, spiegando: "Con i Rage Against the Machine non avevamo intenzione di censurare i testi di nessuna delle nostre canzoni per la radio, quindi negli Stati Uniti non si poteva suonare la maggior parte delle canzoni del nostro disco di esordio".

Ciò ha portato a una vera e propria sfida in quanto l'Europa aveva meno restrizioni e la band ha preso piede velocemente oltreoceano, ma l'etichetta discografica statunitense non è stata in grado di cavalcare l'onda a causa delle parolacce che popolavano i testi delle tracklist presenti nel disco. Il chitarrista ricorda: "Stavamo suonando in enormi festival in Europa ma solamente in piccoli club negli Stati Uniti", poi aggiungendo: "La casa discografica statunitense era imbarazzata dal fatto di avere noi tra gli assistiti, che gli creavamo enormi problemi politici".

Dopo che tre singoli ("Killing in the Name", "Bullet in the Head" e "Bombtrack") non riuscirono a fare breccia negli Stati Uniti a causa delle parolacce incluse, il rappresentante della casa discografia propose alla band di tentare con "Freedom" come quarto singolo e diede alla band l'opportunità di girare un video sulla liberazione di Leonard Peltier assicurandosi di non inserire nella pellicola imprecazioni o parolacce.

"La ragione segreta per cui si scelse "Freedom" era che non c'erano parolacce nel testo della canzone, quindi potevano effettivamente essere in grado di portarla su MTV", ha ricordato Morello.

Come racconta il chitarrista, "Girammo il video ed era tutto fantastico. Ma quando poi lo riguardammo,  il responsabile della casa discografia ci disse che nella pellicola ad un certo punto si sentiva indistintamente un'osservazione di Zack de la Rocha che diceva così: "Porta quella merda dentro". NO! Ma allora è una maledizione, pensai" 
Ma quella affermazione improvvisa , racconta sempre Morello, non ci poteva fermare e quindi escogitarono una soluzione alternativa, sostenendo che si poteva far credere al pubblico che Zack stesse dicendo qualcosa di diverso. Ricorda: "E se stesse dicendo: "Porta lo shiteen" ( shiteen è foneticamente molto simile a shit in inglese), perché shiteen è la parola azteca per  definire la 'libertà'. E se stessimo portando lo 'shiteen' dentro e non ci fossero imprecazioni?"
Shiteen è la parola azteca per libertà e la canzone si chiamava "Freedom". Tutto a posto.

Quel disco alla fine è arrivato su MTV ed i Rage Against the Machine hanno  venduto 3 milioni di copie ed ha fatto  Leonard Peltier a una generazione completamente nuova.

"Freedom" ha fatto il suo debutto su "MTV's 120 Minutes" il 19 dicembre 1993 ed è stato in heavy rotation per MTV nella prima parte del 1994, dando alla band la piattaforma di cui avevano bisogno per sfondare con un pubblico più ampio negli Stati Uniti. 

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The Ladybirds- Rock band in topless

Se aprissimo il guardaroba di Iggy Pop non troveremmo altro che pantaloni attillati. Il proto-punk a torso nudo diventò un modo di espressione non solo musicale ma rivoluzionario. Ma tutto questo è stato ampiamente accettato senza nemmeno un'alzata di spalle e quell'approccio blasé al rocker senza maglietta è stato mostrato al mondo quando gli Stooges si esibirono per la prima volta nel 1967. Ma quando si tratta di donne in topless, tuttavia, le cose erano molto diverse. Il mondo fu sconvolto dalla rock 'n' roll band "The Ladybirds" e dal loro modo di salire sul palco e suonare in topless.

Correva l'anno 1966 e l'erotismo era in aumento. Solo un decennio prima sembrava un futuro lontano. A Los Angeles negli anni 1940 e '50, gli attori erano legati agli accordi di moralità. Questo, tuttavia, non significava che se seguivi le linee etiche dell'epoca avevi un lavoro. Nel 1949, quando Marilyn Monroe  accettò di posare nuda per immagini erotiche con Tom Kelley, non lavorava da un po', era in ritardo con l'affitto e la sua auto stava per essere pignorata. Decise di prendere i soldi offerti e accettò le riprese sotto falso nome.
Ma, ahimè, le immagini fecero il giro del mondo e la gente le riportò immediatamente all'attrice. La sua nascente carriera hollywoodiana era in rovina, ma decise, cambiando non solo il suo futuro, di usare le immagini per rilanciarsi. Il punto importante fu che capì che coloro che la condannavano erano le stesse persone che cercavano le immagini e le studiavano. Questo ha gettato ghiaccio sul concetto di un falso accordo di moralità e il conservatorismo sessuale è stato sottilmente sovvertito.

La cultura stava ora aprendo la strada verso la liberazione sessuale. 

Ormai si stava correndo veloci sulla strada della libertà e l'avvento del jukebox portò ad un connubio musica e libertà come mai era successo fino a quel momento.

Ed in questo contesto di cambiamento e novità il gruppo di sole donne "The Ladybirds" prese la scena con messaggi molto espliciti. Decisero di prendere il testimone da una band ,Shangri-Las,  che tre anni prima aveva aperto loro le porte. 
Con lo slogan "la prima rock band in topless di sole ragazze al mondo" (anche se ce n'erano altri, persino un'incarnazione danese che si chiamavano anche The Ladybirds) hanno suonato in tutto il mondo con enorme successo, arrivando addirittura, al loro apice, ha recitare nel film The Wild, Wild World di Jayne Mansfield.

Ora, Robin Sherwood (voce e chitarra), Rosita Quintana (batteria), Bobbi Branch (chitarra), Marcelle Mitchell (basso) e Debbie Dayan (tastiere), sono svanite nell'oscurità della storia culturale e le informazioni sulla band sono scarse, ma il segno che hanno lasciato non dovrebbe essere dimenticato. Hanno mostrato alla scena culturale dell'epoca che anche nella musica l'uguaglianza esiste....eccome !! 

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Tony Hawk e Kurt Cobain - Una passione in comune

L'icona dello skateboard Tony Hawk ha scoperto una tavola, con un tributo agli Iron Maiden dipinto a mano, un tempo di proprietà di Kurt Cobain, leader dei Nirvana.

Hawk acquistò il pezzo all'asta qualche anno fa ed iniziò a fare ricerche per confermarne l'autenticità. Ora che è sicuro della sua provenienza, sta pianificando qualcosa di speciale in tempo per quello che sarebbe stato il 56 ° compleanno di Cobain, il 20 febbraio.

Nel 1985, Cobain dipinse una versione della copertina dell'album degli Iron Maiden del 198, Killers, sul ponte della tavola. L'artwork mostra la mascotte dei Maiden, Eddie,  che brandisce un'ascia intrisa di sangue.
La tavola è realizzata da SIMS Skateboards ed è un modello originale di Jeff Phillips. Phillips era una star di Vert Ramp che si tolse la vita il giorno di Natale del 1993, appena tre mesi prima del suicidio di Cobain nell'aprile del 1994.

Hawk  ha dichiarato: "Ho comprato questo skateboard ad un'asta l'anno scorso. Si tratta di un modello originale di Jeff Phillips, dipinto a mano da Kurt Cobain nel 1985. Due icone che hanno avuto un'influenza immensa sui rispettivi campi, entrambe tragicamente e prematuramente scomparse. Ho persino rintracciato il proprietario originale per capirne la provenienza. Con l'aiuto incomparabile di Derek Richardson, speriamo di fare qualcosa di buono da questa acquisizione aumentando la consapevolezza per la salute emotiva e per aiutare a fornire risorse per coloro che stanno lottando mentalmente. Aspettatevi qualcosa di speciale per il 20 febbraio (compleanno di Kurt)."

Chissà cosa sta pianificando Hawk ?? Lo scopriremo presto.

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Tributo a Tom Verlaine

                               

Nei giorni si sono visti e letti moltissimi tributi per il frontman e chitarrista dei Television Tom Verlaine, morto il 28 Gennaio all'età di 73 anni dopo una breve malattia. 

La sua collaboratrice di lunga data, Patti Smith, è stata tra le prime a onorare Verlaine con una foto di ritorno al passato, scrivendo: "Questo è un momento in cui tutto sembrava possibile. Addio Tom, in alto l'Omega."

In un messaggio scritto qualche giorno fa sulla sua newsletter Substack, Smith ha aggiunto: "Le parole non possono esprimere il mio dolore per la perdita né la gioia per averlo conosciuto. Tutti coloro che hanno amato la sua musica potrebbero desiderare di suonare i suoi dischi. Sto offrendo 'Break It Up'. È la canzone che Tom ed io abbiamo composto per Horses nel 1975. Il testo riflette un sogno che ho avuto della morte e della resurrezione immaginata di Jim Morrison. Il lavoro chitarristico straordinariamente bello ed espressivo di Tom può essere ascoltato ovunque. Oggi sul mio Instagram ho scritto che il lutto non è un'afflizione ma un privilegio. E così credo. Augurando a tutti una serena domenica magari piena di musica".

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Sad 2 hear of @TELE_VISION_TV #tomverlaine passing today. He made incredible music that greatly influenced the US & UK punk rock scene in the ‘70’s RIP pic.twitter.com/hbntmsLqMm

— Billy Idol (@BillyIdol) January 28, 2023

listened to Marquee Moon 1000 times. And I mean LISTENED, sitting still, lights down low taking it all in. awe and wonder every time. Will listen 1000 more. Tom Verlaine is one of the greatest rock musicians ever. He effected the way John and I play immeasurably. Fly on Tom.

— Flea (@flea333) January 29, 2023

No. Not Tom Verlaine. 💔

— Garbage (@garbage) January 28, 2023

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Tributo ai Led Zeppelin - Kennedy Center

                                        

Quando Billboard e Rolling Stone mettono insieme le loro liste delle "migliori canzoni di tutti i tempi", ci sono alcuni brani che sai per certo che saranno inclusi. "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin è sicuramente uno di questi.

Ha tutto: la bellezza di una ballata, il grunginess di una canzone rock, una graffiante voce solista e la grandezza della band. "Stairway to Heaven" ci porta in un viaggio musicale, e anche le persone che non sono necessariamente amanti dei Led Zeppelin o fan del rock classico non possono fare a meno di annuire o cantarla insieme.

Naturalmente, è stata anche così onnipresente (o esagerato, come alcuni sostengono) da diventare un meme tra i musicisti. I cartelli con scritto "No Stairway to Heaven" nei negozi di chitarre indicano quanto siano stufi della canzone molti chitarristi, e quando la stazione radio dell'Oregon KBOO ha detto agli ascoltatori che non avrebbero mai più suonato la canzone se qualcuno avesse promesso $10.000, il cantante dei Led Zepelin Robert Plant stesso ha chiamato e ha fatto la donazione.

I musicisti possono spesso stancarsi di eseguire le loro canzoni più e più volte, ma è una storia diversa quando qualcun altro ci mette la sua versione. E in un concerto tributo ai Led Zeppelin al Kennedy Center il 2 dicembre 2012, le leggende del rock Heart e il figlio di John Bonham, il batterista originale dei Led Zeppelin scomparso nel 1980 all'età di 32 anni, hanno eseguito una versione di "Stairway to Heaven" che ha emozionato i membri sopravvissuti della band, tanto da farli scattare in piedi e portarli alle lacrime.

Aiuta il fatto che Ann Wilson degli Heart fosse stata una grande fan della canzone da quando aveva 19 anni e che la sua voce abbia una qualità simile a quella di Robert Plant. Ma ciò che rende questa performance così epica è il contrasto tra i suoi inizi semplici e l'enorme climax che si genera con un'orchestra e un coro completo che indossa le bombette in omaggio a Bonham, che ne portava sempre una durante i concerti.

E' un'emozione unica notare che il pubblico diventa sempre più eccitato man mano che la canzone si costruisce e vedere Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones chiaramente intimoriti dalla loro musica eseguita con tale eccellenza. Come disse, scherzando,  un commentatore presente all'evento: "Penso che questa sia la prima volta che i Led Zeppelin abbiano provato quello che la gente ha provato ascoltandoli per tutta la vita"

Vale sicuramente la pena guardarlo e goderselo fino in fondo

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Tour musicale per Leeds

Sei un amante della musica e ti vuoi trasferire all'estero o sei alla ricerca di un weekend a base di performances live in giro per l'Europa? Devi sapere che Leeds, in Inghilterra,  è stata nominata come uno dei migliori posti in cui vivere nel Regno Unito per gli amanti della musica, grazie ai suoi numerosi luoghi popolari, che sono diventati una destinazione imperdibile per musicisti famosi. 

Solo nel 2023, la città ospiterà una serie di importanti concerti che spaziano dal pluripremiato fenomeno jazz e soul Michael Bublé a uno dei rapper più iconici di tutti i tempi, Snoop Dogg. Non c'è quindi da meravigliarsi che Leeds riceva un incredibile punteggio di 9,08 su 10 nell'ultima classifica stilata da un nota rivista con 487 concerti e 17 festival musicali da vedere.

Lo studio, tenendo conto del numero di sedi, dei prossimi festival e concerti e delle origini degli artisti, vede Londra conquistare il primo posto con un punteggio di 10. La capitale inglese, luogo di nascita di artisti come David Bowie e  dei The Rolling Stones, è considerata un luogo perfetto in cui vivere per qualsiasi appassionato di musica, con 15.596 spettacoli in programma nel prossimo anno.

Subito dietro la capitale, Manchester è al secondo posto nella lista con un punteggio di 9,66, vantando il secondo festival più importante del Regno Unito e moltissimi concerti di gruppi importanti come Oasis, Simply Red e Take That che sono originari della città industriale britannica.

Il terzo posto va a Glasgow, che riceve un punteggio di 9,31. Secondo lo studio, Glasgow ospita 148 band tra cui Franz Ferdinand e i Fratellis e ha il secondo più alto numero di concerti in programmazione per il 2023. Seguono Edimburgo che ottiene un punteggio complessivo di 9,24 e Birmingham al quinto posto con un punteggio di 9,15.

Leeds ha una propria lista di talenti emergenti  che l'ha aiutata a classificarsi tra le prime 10 città per gli appassionati di musica. Questi includono giganti indie rock Kaiser Chiefs e il duo synthpop degli anni '80, Soft Cell, per citarne solo un paio.




E se vi volete vedere uno spettacolo di musica dal vivo a Leeds,  vi segnalo alcuni locali, alcuni molto piccoli ed indipendenti dove si respira e si vive ogni genere musicale, dal rock al jazz, dal punk al blues...:

• O2 Academy
• Belgrave Music Hall
• Brudenell Social Club
• Boom
• First Direct Arena
• The Wardrobe
• Eiger Music Studio
• The Key Club
• Headrow House

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